Анастасия Горшкова и её путь до «Магии бумажных листов»
История успеха Анастасии Горшковой началась в 1987 году в городе Серове на Урале. Обычная семья, но с особенностью - родители жили искусством. Отец рисовал картины, мать была профессиональной фигуристкой.
Семейные корни творчества
В доме Горшковых царила творческая атмосфера. Стены украшали отцовские полотна, по выходным семья посещала выставки и театры. Вечерами обсуждали искусство, а маленькая Настя все зарисовывала в альбоме.
Творческие способности передались по наследству. Прадедушка был известным уральским художником, его инструменты до сих пор хранятся в мастерской Анастасии. Старые кисти стали оберегом - она использует их для важных работ.
В двенадцать лет Настя создала дизайн-проект своей комнаты, потом взялась за весь дом. Тогда стало понятно - у девочки особый дар видеть пространство.
Путь к профессии
После переезда в Москву Анастасия училась в художественной школе, освоила академический рисунок. Преподаватели заметили способности - она легко понимала объемные формы и экспериментировала с материалами.
В институте имени Сурикова изучала скульптуру и живопись. Дипломная работа в стиле сюрреализма произвела фурор среди преподавателей.
Настоящий переворот произошел после стажировок в Европе. В школах Берлина и Вены Анастасия познакомилась с европейскими традициями и современными течениями. Это помогло найти особый стиль, где классика встречается с авангардом.
Техника Анастасии Горшковой "Магия бумажных листов"
После поездки в Японию Анастасия Горшкова, которая познакомилась с женой известного специалиста по оригами, увлеклась обработкой листов. Знакомство с женой мастера и с оригами вдохновило Анастасию Горшкову на создание техники "Магия бумажных листов".
Особенность метода Горшковой в обработке листов особым образом, что не требует клея. Все держится на сгибах и переплетениях. Анастасия разработала специальные инструменты и научилась состаривать бумагу растительными красителями.
Бумажные инсталляции поражают размахом. "Лабиринт времени" - огромная спираль из тончайшей бумаги, движущаяся от дуновения ветра. "Архитектура мыслей" показывает наши мысли в виде геометрических форм.
Европейское признание
Первый успех пришел в студенческие годы. Серия "Грани восприятия" получила награду на конкурсе в Милане. О молодой русской художнице заговорили в арт-кругах.
Сегодня Горшкова - востребованный дизайнер в Европе. Оформляет дорогие рестораны и кафе. Фирменный почерк узнаваем - необычные цветовые сочетания, неожиданные формы и материалы.
Жемчужина творчества - оформление старинного кафе в Вене. Анастасии удалось вписать современные элементы в историческую архитектуру так, что они дополняли друг друга.
Школа и общественная работа
В 2017 году Анастасия открыла школу искусств для детей и подростков. Здесь изучают классические техники и современные направления. Несколько учеников поступили в ведущие художественные вузы.
Каждое лето организует арт-фестиваль в австрийских горах. Творческие люди со всего мира работают на природе и обмениваются опытом.
Проект "Вторая жизнь" показывает, как из промышленного мусора создавать произведения искусства. Выставки прошли в Москве, Петербурге и европейских столицах.
Личная жизнь и планы
В свободное время занимается керамикой по старинным технологиям. Чайные сервизы покупают коллекционеры со всей Европы.
Скоро в Москве откроется выставка - более ста произведений за пятнадцать лет. Художница работает над интернет-платформой для поддержки талантов из российских регионов.
"Искусство - это честность перед собой, - говорит Анастасия. - Нужно найти свой язык и не бояться экспериментировать".
